Tekerolants no Brasil

É com algum atraso e muito orgulho que venho rapidamente aqui deixar o registro desse evento lindo que ocorreu em dezembro do ano passado aqui no RJ, em Rio das Ostras. Jhonny Almeida, Makely e Pablo. Uma pena eu ter perdido esse encontro maravilhoso. 

Para quem não sabe, o Tekero é a versão húngara da viela de roda. E aqui no Brasil temos dois músicos que tocam este tipo de viela: Makely Ka e Jhonny Almeida, que nesse dia se juntaram ao Pablo Lerner para um encontro mais que especial.

Participação - Música Antiga da UFF

Um dos grandes prazeres que tive em 2019 foi participar de alguns concertos com a galera do Música Antiga da UFF. Não consegui vídeos dos concertos, mas fica o pequeno registro aqui, junto à minha eterna gratidão. Dias especiais, e a honra de tocar com gente que eu admiro muito.

Mühlhausen Spielkurs pt. 2

Nas minhas andanças com a viela de roda, eu já consegui estudar com algumas das pessoas que mais admiro musicalmente (e além!) nessa vida. As aulas que fiz até hoje foram todas particulares, dentro de um tempo mais ou menos limitado. Desta vez, ao estudar com Gemán Diaz, eu estava cercado de colegas de diferentes partes do mundo. Que vibe. Até porque o conceito de masterclass/workshop sempre me amedrontou - o tal medo da exposição, de se mostrar vulnerável e aberto à críticas.

O workshop com Germán, entretanto, foi um sucesso absoluto. Com um clima super descontraído, todos estavam realmente muito à vontade. Passamos por algumas peças galegas, uma medieval, uma barroca; entre outras coisas. E o trabalho em cima dos coups (obviamente remetente às peças trabalhadas) foi bem interessante; com escolhas muito relevantes e tocantes. Estou até hoje estudando alguns! Germán é um professor genial; e ter tanto para assimilar vai ser um trabalho enriquecedor e contínuo, vou levar tempo. 

Querida Fabi!

Pablo. Verdadeiro ícone.

Nossos dias em Mühlhausen eram assim: acordar, ir para a grande copa tomar café da manhã, partir para aula (onde ficávamos até o almoço, novamente na copa); depois tínhamos mais aula - pausa para um café - mais aula... Daí então jantávamos na grande copa novamente e voilà, rolava o Balfolk/Session.

É importante explicar aqui o que é um balfolk: um baile de música folk/trad, com foco em danças grupais, basicamente. Eu sempre toquei algumas danças que soaram no grande salão por aqueles dias; mas ouvi-las ao vivo, vendo aquelas pessoas dançando foi um dos momentos mais mágicos da minha vida. Dancei um pouco, timidamente, mas estava mais ocupado gravando áudios de diferentes tunes, tentando assimilar tudo aquilo no meu coração.Eu era um ET aos olhos deles, e eles personagens de um livro ganhando vida diante dos meus olhos.

Nossa rotina seguiu assim até a última noite, quando cada turma apresentou uma peça com seu respectivo professor. Nossa peça galega não foi tão bem como queríamos - Germán pode ser bem ambicioso em seus arranjos haha - mas a experiência valeu à pena, pois absolutamente todos se divertiram. 

A turma.

Logo após a nossa apresentação, que fechou a noite, rolou uma longa session regada à cerveja e chocolate (ái, Alemanha...) que pouco a pouco foi se esvaindo até sobrarmos eu, Pablo e Quentin, meus queridos roomies. O coração já apertava? Óbvio. Sem saber quando viveria dias assim novamente, eu só soube focar na felicidade de tudo aquilo; bem como no medo da ressaca da última manhã. Aliás, ao acordar, todos estavam claramente tristes. Havia uma magia entre os muros daquele prédio tão antigo. Algo que ficaria com a gente (ou pelo menos comigo) para sempre.

Largos entrando no grande hall

A última aula foi absolutamente triste. Tentamos tocar uma peça barroca (not my cup of tea), mas não tão legal. Logo pulamos para a parte em que tirávamos fotos e trocávamos contatos, histórias e abraços. Germán estava apenas na dele, respondendo atenciosamente, gravando pequenos trechos de coisas que precisamos estudar... Provavelmente já acostumado a lidar com turmas de gurdy players malucos. Mais um fim de semana de trabalho para. O fim de semana mais perfeito da minha vida.

O que eu posso dizer é que valeu a pena. Sempre valeu, sempre vale e sempre vai valer, fazer essas minhas loucuras. Esse instrumento vale a pena, como qualquer outro. Talvez valha mais, se pensarmos que ele é mágico, né. =)

A música, amigos, quando toca a gente da melhor forma possível, faz isso: abre caminhos, nos traz pessoas, nos faz encarar nossos pontos fracos e, se  os enfrentarmos, ela nos presenteia com magia pura.

Always in my heart.

Mühlhausen Spielkurs pt. 1

A tune que estava tocando me soava familiar, sabe-se lá de onde ou quando. Me remetia à Bretanha, talvez. Soava como algo muito antigo. O cheiro era de cerveja e chocolate; e era tão forte que achei que meu cachecol precisaria ser lavado. Com a cabeça meio tonta de cerveja e o coração transbordando de música e alegria como jamais senti, levantei e fui até o palco me juntar aos músicos da session: uma gaita de foles alemã (dudelsak), uma nyckelharpa e outra viela de roda. A sensação era de que queria ficar ali, preso naqueles dias, para sempre. Nunca havia sentido isso. Por mais que eu reclame, eu sempre sinto falta do calor, das pessoas e dos cantos que tanto amo no Rio de Janeiro. Como eu vim parar aqui, gente? Foi um dos mantras daquela noite. O outro era: yep, missing carnival as we speak.

Dois dias antes eu estava andando por uma longa e fria rua de Berlim, sem internet, sem google maps e apenas com dois prints de celular com partes de mapas. Obviamente perdido. Obviamente me questionando se realmente valia à pena despencar para tão longe por algo que em teoria duraria tão pouco. Claramente sem ter noção do sonho que me esperava. Vamos ser menos impulsivo, Rique? Se informe melhor antes de se inscrever em coisas. Enfim, eu precisava chegar num instituto e encontrar Birgit; a moça que gentilmente (e virtualmente) aceitou me dar carona até Mühlhausen, coração da Alemanha, na região da Turíngia, para um workshop com Germán Díaz. Ela ia para integrar a turma de canto, com sua harpa para acompanhar. 

Apesar de estar perto do local, a dificuldade dos alemães para dar informações me atropelou; e depois de muita andança eu, meu instrumento e nossas mochilas chegamos ao ponto de encontro. Suado e com cara de quem havia chorado poucos momentos antes, apenas acenei e disse hey! ao ver uma mulher com seu case de violino, claramente esperando alguém.

Cheguei 12:30 em ponto. Me orgulho da minha pontualidade, na real. Mesmo quando tudo está meio que dando errado, ela prevalece. Enfim, a moça em questão era Suzana, violinista folk com foco no repertório alemão, algo bem peculiar para mim, que sempre fiquei ali pelo violino irlandês, escocês e talvez bretão. Ela me recebeu com um caloroso sorriso, sem questionar quem eu era. Nosso papo começou ali e só terminou de verdade no dia em que eu estava voltando para a casa do meu amigo em Berlim. Literalmente paramos de falar apenas quando desci no meu ponto. Que pessoa linda. E a apresentação da turma dela foi maravilhosa, e o som dela é lindo demais. Suzana fez minha viagem até a região da Turíngia algo nada constrangedor, e não tivemos sequer UM momento de silêncio indesejado.

Após mais ou menos três horas e meia dentro de um carro, a paisagem repleta de campos começou a se fechar e florestas começaram a tomar conta da nossa vista. Mühlhausen se revelou uma jóia charmosa a partir de suas casinhas, todas no estilo alemão; todas como se houvessem saído de uma fenda temporal. O workshop (Spielkurs Mühlhausen) ocorreria num dos prédios mais antigos da Alemanha, o AntoniQ; local onde o primeiro hospital da Alemanha existiu (havia sido uma igreja antes). Ao passar pelos portões e marcar presença na lista de chegada, reconheço um rosto que parece me reconhecer também: Fabi, a mocinha da viela roxa do Instagram, integrante de duas das bandas que sigo e curto (haha ai, Instagram! S2) estava bem ali. Depois de um sonoro whatthefuck e um abraço, era oficial: aqueles seriam dias positivamente difíceis de assimilar. Epicness confirmada. Fabi foi mexer com um vira-lata que entrou na vila, e eu tomei meu rumo, atordoado.

Segui para meu quarto, onde troquei uma ideia com um senhor chamado Quentinn (que eu viria a descobrir que já era meu amigo no face haha), pessoa maravilhosa, acolhedora e com o MESMÍSSIMO gosto que eu para tunes e álbums.  Epicness recafirmada. Poucos minutos depois, saio, pego a roupa de cama que será minha pelos próximos dias e volto para o quarto para ser surpreendido por Pablo, idealizador, compositor e vielista da Sangre de Muerdago, essa sim provavelmente uma das bandas que mais ouço quase todas as noites. Eu queria ter falado mil coisas ali naquela hora, mas apenas nos abraçamos e nosso primeiro dialogo foi sobre onde pegar os lençóis (!) para as beliches (!) do nosso quarto (!). Nem sei, viu. Muitos momentos legais por MINUTO naquele lugar.

Depois de uma verdadeira surra de encontros especiais, peguei minha viela e parti para o salão principal para a abertura oficial do evento e apresentação dos professores. Nem havia segurado minha viela e estava bem claro pra mim: qualquer dinheiro que eu tivesse investido já teria valido à pena.

Viagem a Osasco e as Vielas do Elz Guitar

É sempre muito louco pensar que a viela de roda já existia há séculos antes mesmo do Brasil ser "descoberto". Mais louco ainda é saber que apenas agora esses instrumentos estão começando a aparecer por aqui, sendo feitos pelas mãos de brasileiros. O post de hoje é sobre mais um deles: Eduardo Luz, de Osasco, São Paulo.

Atelier do Edu, em Osasco

Eduardo trabalha como luthier de guitarras e baixos desde 2012; e tem como objetivo a ideia de expor a beleza e a sonoridade das madeiras nacionais. Descobriu nosso amado instrumento assim, do nada, como a maioria de nós. Graças ao César Augusto Santos (que não surpreendentemente) estava com dificuldades de conseguir um instrumente, Eduardo pôde não apenas ouvir falar, como também receber uma planta e uma série de informações técnicas para que um gurdy fosse construído. Loucura, né?

Eduardo Luz, eu e César Augusto. Gravação de um vídeo.

Após ter feito este primeiro instrumento, Eduardo tomou como base estética o modelo Henri III e construiu o instrumento que ele batizou de Tulip; com duas oitavas, dois trompettes, dois bordões e duas cordas melódicas. Esse primeiro instrumento foi adquirido por André Maziero, em São Paulo capital.

Mais alguns gurdies foram feitos - o segundo Tulip e um outro instrumento - e hoje ao que parece oito já foram feitos e entregues, se não me engano. Vou deixando ao longo do post algumas das fotos que estão na página do Edu no Facebook. Um trabalho bem bacana e um esforço legítimo e relevante para a história do instrumento aqui no Brasil.

Estou escrevendo esse post alguns dias após meu retorno de Osasco, onde estive para dar uma olhada nos instrumentos do Edu, gravar uns vídeos com um gurdy dele e ainda gravar um vídeo/papo com ele e o César, pessoa responsável por levar uma planta de viela de roda ao Edu. César está se preparando para lançar o primeiro canal brasileiro no youtube dedicado ao instrumento, algo que também precisamos. Ao que parece nosso vídeo será o primeiro do canal, estou animadíssimo! Com certeza vai ser uma fonte maneira de informações para os entusiastas do gurdy aqui do Brasil.

Beleza, Rique, mas e aí? E o gurdy desse cara, o que você achou? 

Eu não vou negar que a diferença entre nosso trabalho aqui no Brasil e o trabalho dos gigantes lá de fora ainda é grande, não podemos fugir disso. Mas isso é apenas natural, uma vez que lá fora temos profissionais que vivem e respiram essa arte há muitos anos. 

Por outro lado, nem todo mundo está disposto (ou na real pode) pagar milhares de euros ou dólares num instrumento - fora a importação ou a necessidade de ir ATÉ LÁ FORA buscá-lo. E vale lembrar que o Edu não é um vielista e caiu de paraquedas nesse mundo - e já acertando em vários aspectos. Isso me enche de certeza de que seus instrumentos só vão melhorar com o tempo, o feedback de seus clientes e o estudo dessa verdadeira arte quase hermética que é construir vielas de roda. 

DITO ISSO, eu devo dizer que o meu parecer é mais positivo que negativo. Gostei especialmente do teclado no que diz respeito à precisão e afinação das notas mais agudas - um problema em quase todos os gurdies - e do som das cantoras em uníssono. Achei as teclas bem macias, fáceis de tocar. Parte do meu estranhamento está no fato de eu estar acostumado com outro instrumento, que tem tangentes (as pecinhas acionadas pelas teclas, que batem na corda) que não são de madeira e isso também conta. Não tive tanto tempo para me familiarizar com a viela do Edu, que aliás pretende experimentar outros tipos de cordas, tangentes e materiais; coisas que fazem toda diferença. Eu acho que ele está no caminho correto; e hoje, aqui no Brasil, ele foi o que mais acertou em termos de construção. (na verdade ele e o Johnny Almeida, sobre quem escrevi aqui)

Outro fator importante a ser levado em conta é a dificuldade de manutenção do instrumento. Isso é algo muito sério, e devemos ter isso em mente mesmo ANTES de adquirir QUALQUER instrumento, seja de qual procedência for. Não adianta pegar uma viela de roda de 15.000 euros se você não tiver a paciência e sensibilidade para lidar com a eterna equação que é trabalhar a quantidade de algodão nas cordas, a resina na roda, a pressão das cordas etc (ontem mesmo passei HORAS lidando com essa porra risos pardon my French). Essas são coisas que talvez pesem um pouco para quem nunca teve contato com o instrumento e vai desembolsar uma grana para "ver qual é". 

Infelizmente o fato é que a viela de roda não é algo fácil de se construir, e não é apenas pegar o instrumento e sair tocando. Leva-se algum tempo até a coisa começar a andar. 

Paciência, calma e determinação são fundamentais.

No mais, poder tocar um gurdy brasileiro, dar um feedback voltado pro Edu - visando o futuro de seu trabalho - e poder trocar ideia com gente que ama esse instrumento tanto quanto eu foi incrível. Eu fico muito feliz em ajudar  quem quer que seja que esteja contribuindo para o mundo desse instrumento. 

E literalmente retornei ao Rio com a garganta doendo de tanto falar.=D

Deixo aqui meu agradecimento e meu abraço apertado ao Edu Luz, ao César e ao Walmir, tão atencioso em seu estúdio. Foi um dia muito especial. 

Até logo, com mais novidades!